Driss Ouadahi
Driss Ouadahi
c.v.
Geboren am 17.10.1959 in Casablanca
Nationalität: Deutsch/ Ursprünglich: Algerien
1984 – 1988Studium an der Kunsthochschule Algier
1988 – 1994Studium an der Kunstakademie Düsseldorf
Meisterschüler bei Prof. Michael Buthe
Einzelausstellungen
1990
Galerie ISMA, Algier
2000
JASIM Gallery, Düsseldorf
2001
Institut Francais, Düsseldorf
Galerie KLINKHAMMER-METZNER, Düsseldorf
2003
Centre d´Art Contemporain, Istres
2007
Hosfelt gallery, New York
Hosfelt gallery, San Francisco
Gruppenausstellungen ( Auswahl)
1993
Driss Ouadahi + Daniel Schäffer, Fachhochschule Wiesbaden
1995
Les effets du voyage, Palais des congrès et de la culture, le Mans
1996
AL FANN II, DOCK 4, Kassel
1997
51. Bergische Kunstausstellung, Museum Baden, Solingen
1999
Große Kunstausstellung NRW, Düsseldorf
2001
2-iem SALON D’ART, Sélection Internationale, LABOR, Eupen
2001
Centre d’Art Chateau de Servières, Marseille
2003
IN-DIVIDO, Künstlerverein Malkasten, Düsseldorf
2005
Atelier am Eck, mit M. Messoubeur (Stipendiat des Landes NRW),
2006
Sonntag, Hosfelt gallery, San Francisco
2007
Pattern vs Decoration, Hosfelt gallery, New York und San Francisco
2007
WP8, tease art fair, Köln, WP8 Activ, Düsseldorf
2007
Alger capitale de la culture arabe, Musée national d’art moderne et contemporain d’Alger
2008
Watching the detectives, Meierhof Projekte, Düsseldorf
dok 25a Düsseldorf
Iconoclastes“territoires de l´esprit“ galerie Anne de Villepoix Paris
Stipendien
2003
Centre d´Art Contemporain Istres
Projekte
1996-1999Mitbegründer des Ausstellungsraum „ Raum X „ Düsseldorf
Zu den Gemälden von Driss Ouadahi
Driss Ouadahi führt uns mit seinen Bildern in die Banlieues, Projects, Hochhaussiedlungen. Die Vorstädte sind meist nicht schön. Sie verstrahlen eine Monotonie, die uns ohne Orientierung lässt, setzen uns angesichts der vieltausendfachen Häufung von gerasterten Wohnhöhlen in ratlose Einsamkeit.
Immer wieder scheinen diese monotonen Gehäuse ihre Bewohner in ziellose Wut und Raserei zu treiben.
Vielleicht um zu zeigen, dass sie überhaupt am Leben sind.
Hier kann’s gefährlicher sein als im Dschungel, man weiß ja...
Und hier also schweift Driss Ouadahi umher, in den Banlieues, sammelt sein Material wie eine Biene, bringt die Pollen heim ins Atelier und verwandelt sie in Honig, Bilder. In diesen ist von den Gebäuden und ihrer Drohung nichts mehr zu greifen. Sie bleiben erkennbar, es gibt Baustellen, die er auf der Leinwand nachgebaut hat, es gibt eine Menge „construction-work“, das er mit dem Pinsel vollzogen hat. Auf die Skelette der skeleton-buildings hat er Fleisch und Haut gespannt. Aber das ist gemalt. Vor uns finden wir eine Haut aus Ölfarbe über Leinwand und Keilrahmen.
Driss Ouadahi nimmt sich die Raster aus der Architektur der typischen Satellitenstädte und malt sie in seinen Bildern als gebauten Konstruktivismus. Die Musterung erinnert an die Ästhetik der siebziger Jahre, sie tendiert zur Trance durch ihren stereotypen Rhythmus, lässt auch Op-Art-Erfahrungen anklingen.
Driss Ouadahi setzt all dieses in Licht. Ein Licht, das nicht impressionistisch verstanden ist, das nicht triste Hochhauskomplexe beschönigt, sondern nur im Bilde gilt und sich der Alltags-Erfahrung entgegensetzt. Seine Bilder leuchten aus sich selbst. Die Farben, die D.O. auf die Leinwand bringt, seine delikaten Violetts, Pastell-Blaus, Grüns und Neapelgelbs verströmen ein starkes mediterranes Aroma. Farbbahnen bilden ein komplexes Geflecht. Die Fassaden billiger Bauten verwandeln sich so in kostbare Gewebe. Pinselstriche funkeln auf, wie Smaragde.
Driss Ouadahi versöhnt uns nicht mit unseren kläglichen Städten, sondern lässt eine Utopie aufleuchten von Zartheit, Sanftheit und Freundlichkeit.
Andreas Schön, im Januar 2007
About the paintings of Driss Ouadahi
In his paintings, Driss Ouadahi, takes us to the banlieues, the outskirts of the city, to social housing, to high-rise blocks. The banlieues are not exactly attractive. They radiate a disorienting monotony, as we are confronted by these concourses with their many thousand fold grids of “living cells”, leaving us feeling helplessly lonely.
These monotonous boxes seem to drive their inhabitants again and again to acts of aimless rage and frenzy. Perhaps, just to show us that they are still alive?
It can be more dangerous out there than in the jungle, you know . . . .
And this is where Driss Ouadahi is wandering about, in the outskirts, collecting his material like a bee, bringing the pollen back home to his studio, where he transforms it to honey, - paintings. The resulting paintings contain nothing more of these buildings and their menace. The buildings remain recognisable, the building sites have been reconstructed on the canvas and a lot of “construction work” has been carried out with the brush. The bones of the skeleton buildings have been covered with flesh and skin, but this is done with paint. What we find in front of us is a skin of oil paint on canvas and stretchers. Driss Ouadahi uses the architectural grids of the typical satellite towns to produce Constructivism in his paintings. The patterns, reminiscent of the aesthetic of the seventies, trance-like in their stereotype rhythm, suggest a touch of Op-Art.
Driss Ouadahi sets all of this in light. Not an Impressionist kind of light, that tries to aestheticize the gloomy high-rise blocks, but a light that is effective in the painting and contradicts the everyday experience. His paintings give off their own brilliant light. The delicate violet, pastel blue, green and Naples-yellow hues on Driss Ouadahi’s canvases exude a strong Mediterranean scent. Strips of colour weave a complex network, as the facades of low-cost buildings are transformed into precious fabrics. Brush strokes glint like emeralds.
Driss Ouadah doesn’t want to reconcile us with our miserable cities, but allows a Utopia of gentleness, softness and kindness to light up for us.
Andreas Schön, january 2007, translation by Lesley Crowe